Mary Andery: obras com equilíbrio entre expressão subjetiva e interpretação realística As esculturas de Mary Andery seguem os antigos ensinamentos de Rodin de criar figuras em movimento onde os membros dos seres humanos se abrem em todas as direções possíveis dando-lhes um efeito plástico harmonioso. A artista vê no ser humano - sentido com autêntica dignidade - sobretudo a criatura divina. De tal maneira, natureza e humanidade conseguem se identificar numa visão sóbria, purificada, onde a matéria se torna instrumento de comunicação espiritual. O que surpreende num talento intuitivo como o de Mary Andery é a absoluta naturalidade como suas esculturas tomam conta do espaço. A artista sente a matéria, consegue com ela estabelecer uma relação completa até a sensualidade. Suas figuras humanas, seus pássaros harmoniosamente lançados para o espaço revelam sem duvida uma originalidade particular e uma continua adesão ao novo realismo figurativo. A escultora vence o espaço através de volumes parcialmente compactos, suas figuras se unem seja por um jogo formal ou por uma inconsciente atitude idílica, para nos lembrar gestos ancestrais dos nossos antigos e repropostos dentro de um espaço alimentado por uma subterrânea transcendência, onde uma ordem parece ser aceita e redescoberta após o caos das origens onde o homem sabe de ter de se colocar como elemento de medida e harmonia. A obra "A Paz no novo Milênio", doada ao acervo artístico do Museu de Arte do Parlamento de São Paulo, projeta no seu simbolismo movimento e plasticidades harmoniosas. Nela se individualiza a vontade de alcançar um equilíbrio entre expressão subjetiva e interpretação realística. A Artista Mary Andery, pseudonimo artístico de Mary Abrão Andery, nasceu em 1930. Formou-se em Educação Artística e Artes Industriais. Deu iniciou a carreira artística realizando trabalhos de pintura e cerâmica em 1961. Em 1992, passou a integrar o Grupo Atelier e Arte de Cristina Roese, em Campinas, SP, desenvolvendo esculturas. Em 2002, junta a um grupo de colegas artistas, fundaram o Atelier do Artista, em Campinas, onde atualmente desenvolvem seus trabalhos. Participou de diversas exposições coletivas e individuais, destacando-se entre elas: Cerâmicas, Fundação Mokiti Okada, Campinas, SP (1992); "Múltiplos", Galeria Tripoly, Campinas, SP (1993); "Revelações Interiores", Galeria do Tênis Clube, Campinas, SP; II Salão Arte Contemporânea, Campinas, SP; VII Salão de Artes Plásticas de Mogi Mirim, SP; Galeria Arte & Market, GMF Studio Press, AAPS, Sousas, Campinas, SP (1994); IX e X Salão de Artes Plásticas "Francisco Cimino", Amparo, SP (1995 e 1996); Espaço Cultural da Caixa Econômica Federal, Campinas, SP; Espaço Cultural Shopping Iguatemi Campinas, SP (1995); Galeria de Arte Cristina Roese, Campinas, SP (1996); Arte em Casa", Vinhedo, SP; Casa D' Itália, AAPS, Campinas, SP; Semana do Renascimento do Colégio Notre Dame, Campinas, SP (1997); Galeria de Arte Cristina Roese - Campinas, SP; Brasil 500 anos de Arte, Galeria de Arte Santa Fé - São Paulo, SP; "Instintiva", Foyer do Teatro de São João da Boa Vista, SP (1998); Clube Recreativo do Centro do Professor Paulista, Campinas, SP; Galeria Solar do Rosário, Curitiba, PR; Ball Room do Gran Meliá São Paulo Hotel - São Paulo, SP; "6 em 1" Caixa Econômica Federal, Campinas, SP; "Teu nome é mulher", Shopping Galeria, Campinas, SP (1999); Círculo Militar de Campinas, APESEC, Campinas, SP; Clube Cultura, Campinas, SP; IX Sindicon, Arte; V Salão Nacional de Arte Contemporânea, Campinas, SP; (2000); Atelier Cássio Ribeiro, Campinas, SP; IV Semana Fernando Furlanetto, Espaço Cultural Fernando Arrigucci, São João da Boa Vista, SP (2001); XV e XVI Salão de Artes Plásticas de Mogi Mirim, SP (2002 e 2003); VIII Salão de Artes da Primavera de Itu, SP (2002); XII Sindicon, Arte, IV Salão Nacional de Belas Artes; IV Nacional de Arte Figurativa Moderna, Campinas, SP (2003). A artista recebeu diversos prêmios, medalhas, menções honrosas, mimos e possui obras em diversas coleções particulares, oficiais e no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo.